Die Ästhetik digitaler Algorithmen

Die Spitze eines Windstrahls bewegen, der durch die Kronen elastischer Gummischlauchwälder düst, tausend feine Metallspäne durch einzelne Magnetfelder ziehen und damit kleine Kreaturen wachsen lassen, einen Kreisel von Wassersprinklern im Takt der Musik steuern: diese lustvollen Dramen können sich abspielen, wenn mit den von Lia Online zur Verfügung gestellten Programmen und mit einem Touchpad experimentierend interagiert wird. Ein Computerprogramm ist eine Reihe formaler (algorithmischer) Anweisungen. Die Ausführung durch einen Rechner kann interaktiv durch die Steuerung einer Mouse, eines Trackpads u.a.m. oder automatisiert erfolgen.

Die Künstlerin Lia verwendet seit 1995 ihren Rechner dazu, Anweisungen bestimmter Programme derart zu bearbeiten, dass immer neue dynamische Bewegungen auf die sich vervielfachenden Formen einwirken können. So entstehen unvorhersehbare Ergebnisse, die als generativ bezeichnet werden können. Einzelne Momentaufnahmen dieser Prozesse sind Screenshots, Einzelbilder oder auch Videoaufzeichnungen und Events, bei denen Lia die Prozesse ihrer Codes live erzeugt und auf großen Leinwänden zeigt. Die internationale Ausstellungs- und Screeningliste Lias ist lang und würde sie jeweils mitreisen – sie tut es zumeist nur bei Liveauftritten und Ausstellungen mit interaktiven Installationen – hätte sie wohl die Bonusmeilen für eine Weltreise schnell gesammelt. Um nur einige zu nennen: Festival de arte Digital, Brazil; Melbourne International Animations Festival; Slought Foundation, Philadelphia, USA;  Tinguely Museum, Basel, Switzerland. Erste Arbeiten Lias entstehen mit Macromedia Director; einem Programm, das darauf spezialisiert ist, interaktiv oder automatisiert Bewegungen einzelner und/oder mehrerer Pixel (-verbände) durchzuführen, um so die Inhalte für das Medium CD-Rom mit Maus und/oder Menü zu bewegen und zu steuern. Noch fanden sich damals keine Unterscheidungen in den Begrifflichkeiten von Netzkunst, Softwareart oder Generativer Kunst, auch gab es wenig Ausstellungsorte, um jene Arbeiten zu zeigen. In der von Lia co-kuratierten Ausstellung Media Lounge (Abstraction Now, Künstlerhaus Wien, 2003) galt das Kriterium, die Funktionalität des Internets zu nutzen. Lia dient das Internet seit Beginn dazu, ihre Arbeiten translokal zur Verfügung zu stellen. Anders als das Künstlerduo Jodi.org arbeitet sie als eine der ganz frühen Softwareartists zwar mit dem Internet und auch mit Programmcodes, nicht aber mit Internetprotokollen, Browsern und/oder HTML selbst.

Neuere Programme, deren Codes Lia bearbeitet, formt und die sie sich für ihre ganz spezifische Formensprache und Ästhetik zu eigen macht sind Processing und openFrameworks. Für Lia ist der Programmcode das künstlerische Material, das sie für ihre Arbeiten verwendet. Das Ziel ihrer Programmierung ist jeweils die dynamische Darstellung bestimmter Prinzipien, deren Themen Wachstum und Beziehung sind. Für die Arbeit “Arcs 21″ (2009), die auch für mobile Endgeräte wie das i-Phone erhältlich ist, war das Prinzip der Bewegung des Wiener Riesenrads in Beziehung zu der Bewegung des Mondes Inspiration für die Konstruktion von digitalen Zentren und füllenden Zwischenräumen. Je nachdem, wie sich die Zentren zueinander verhalten und abhängig von den eingestellten Parametern, ergeben sich unterschiedliche audiovisuelle Bilder. Obgleich die generativen Prozesse Unvorhersehbares als Ergebnis anbieten, Lia ist Autorin ihrer minimalistischen Softwarekunst, die sie im Auftrag der Erforschung von Bewegung und Raum unternimmt.

www.liaworks.com

Sunpendulum (1996-laufend): Ich schaue in den Himmel, um mich zu erden

Der Medienkünstler Kurt Hofstetter betrachtet in seiner Arbeit “Sonnenpendel” seit 1996 den Himmel entlang des nördlichen Wendekreises und installierte dazu in den zwölf globalen Zeitzonen Kameras. “Sonnenpendel / Sunpendulum”, so der Titel seiner Arbeit wird seit 1996 kontinuierlich entwickelt und erfasst heute zwölf mal 24 Bilder pro Sekunde quer über die Erde, die live über das Internet zugänglich sind. Hofstetter betrachtet das Licht der Sonne, das auf die Erde fällt, als Parameter für die Zeit und den Himmel als Medium für das Licht der Sonne. Seinen Ausgang nahm die beobachtende (Zeit-)Reise im Pazifik. Dort installierte der Künstler das erste “Auge” auf Hawaii. Von da ging es nach Ensenada, New Orleans, Bermuda, auf die Azoren, nach Granada, Kairo, Dubai, Kalkutta, Hongkong, Tokyo – hier weicht Hofstetter kurzfristig von seiner Wendekreisroute ab – und schließlich, die Zeitzonendestinationen verbindend, auf die Marshall Inseln. Hofstetter sammelt, archiviert und bearbeitet die Bilder dieser unterschiedlichen Himmelsausschnitte und nutzt sie als Material für seine Installationen (u.a. Biennale in Venedig 2009). Aktuell arbeitet er an der Realisierung eines Pavillons, in dem er die zwölf Himmelsgeschehen über der Erde zusammenführen und die Stille der Zeitzonen thematisieren wird.

Hofstetter arbeitet seit vielen Jahren mit elektronischen Medien und zeigt seine Arbeiten weltweit in Museen und in öffentlichen Räumen. Zusammen mit Barbara Doser arbeitet er im Rahmen der Gruppe *PARALLEL MEDIA*. Die Arbeit “Einen Augenblick Zeit”, die im öffentlichen Raum des Wiener Südbahnhofes beinahe fünfzehn Jahre lang audiovisuelle Kommunikation erlaubte, zählt in Österreich zu seinen bekanntesten. Zwei Augen warfen einander die Zeit zu, akustisch untermalt durch das gesampelte Ticken eines alten russischen Weckers. Im Vorbeigehen der zu oder von den Zügen hastenden Menschen wurden die “Augen” zu einer Station auf diesem Weg. Die Zeit, die am Weg zum Zug genau bemessen wird, wurde dabei subtil und wie von selbst reflektiert. Mittlerweile wurde die Installation im Zuge der Umbauarbeiten zum Wiener Hauptbahnhof ab- und am Karlsruher ZKM neu aufgebaut. Dort hängen die Augen nun über dem Portal. Sie blicken sich jedoch nicht mehr länger an, sondern werfen die Zeit parallel in die Weite, von der sie sie auch gesendet bekommen.

• Video

© Medwed 2009

© Medwed 2009

© Medwed 2009

© Medwed 2009

© Medwed 2009

© Medwed 2009

© Medwed 2009

© Medwed 2009

Im April 1999 nahm in New York ein Netzwerk seinen Anfang. Aus diskursiven Abenden zur Medienkultur entstand rund um die Künstlerin Yael Kanarek Upgrade! New York. Mittlerweile gibt es 29 Knoten des weltweit tätigen Netzwerks. Als übergreifender Rahmen gilt, neben unterschiedlichen Arbeitsformen der einzelnen Nodes, der Austausch zu Netz- und Medienkunst. Lokal werden durch regelmäßige Veranstaltungen regionale Kunstschaffende an das Netzwerk angebunden. Die erfolgreiche Arbeit von Upgrade! International zeigt sich an einer lebendigen überregionalen Teilnahme an bestehenden Projekten und an den zahlreichen lokalen Aktivitäten der einzelnen Nodes. Am 12. September 2009 wird Upgrade! Vienna eröffnet.

Upgrade! Vienna # 01 legt seinen Fokus auf das Netzwerk selbst und lädt hierzu einige europäische Node-Betreibende nach Wien: Upgrade! Berlin, Upgrade! Eindhoven, Upgrade Munich und Upgrade! Skopje sind am 12. September zu Gast in Wien und stellen aktuelle Projekte, lokale Tätigkeiten und den jeweiligen Mehrwert durch das Netzwerk vor. Upgrade! Vienna wird als wandernder – nomadischer – Knoten betrieben und wird künftig Präsentationen sowohl in etablierten Kunstinstitutionen wie in Off-Spaces veranstalten. Zusätzlich sind monatliche Atelierbesuche bei lokalen Medienkunstschaffenden geplant. Die mediale Umsetzung der Besuche wird über die Website www.upgradevienna.at distribuiert und so auch für die Upgrade! Community zugänglich.

Upgrade! Berlin wird durch Ela Kagel vertreten. Sie ist Kuratorin, Medienproduzentin, Mitglied des Public Art Lab und Co-Initiatorin des Mobile Studio Projekts. Upgrade! Eindhoven betreiben René Paré, Gründer und Direktor des MAD emergent art center und Carmin Karasic, Gründungsmitglied des Electronic Disturbance Theater, Vize-Direktorin von Boston Cyberarts und Lehrende an renommierten US-Universitäten. Upgrade! Munich gestalten die Medienkünstlerin Tamiko Thiel (Tokyo Metropolitan Museum of Photography, ICA London, Silicon Valley – San Jose Museum of Art, etc.) und der Regisseur, Dramaturg und Kurator Horst Konietzny. Die Aktivitäten von Upgrade! Skopje präsentiert die Kunsthistorikerin und Kuratorin Elena Veljanovska (Co-Kuratorin des mazedonischen Pavillons bei der 53. Biennale in Venedig, Gründungsmitglied von LINE Initiative and Movement, etc.). Upgrade! Vienna wird von Rosa von Suess (Kuratorin; Professorin für TV- und Videofilmproduktion an der FH St. Pölten mit Schwerpunkt Formatentwicklung, Interaktion und virtuelle Sets) und Ursula Hentschläger (Kommunikationswissenschaftlerin und freie Autorin im Bereich der Medienkunst; Co-Gründerin von zeitgenossen.com) kuratiert und betrieben.

Ort und Host 09 ist Central Garden Wien am Donaukanal

(Bei Schlechtwetter findet die Veranstaltung im Theater Nestroyhof Hamakom, Nestroyplatz 1 statt)

Nestroyplatz 1 (Ecke Czerningasse), 1020 Wien

Ein Projekt des gleichnamigen Vereins, das den öffentlichen Raum für interdisziplinäre, künstlerische, soziale und sportliche Aktivitäten nutzbar macht. Für die verschiedenen Formen der Partizipation wird Infrastruktur zur Verfügung gestellt. Das Projekt am Wiener Donaukanal vereint inzwischen Veranstaltungen wie das Wiener Mädchenfussballturnier ebenso wie Symposien, Kunstinstallationen, Freiluftkonzerte und Filmvorführungen.